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        劇裝京繡文化

        京劇服裝上的刺繡圖案很多,這些圖案的繡法在行業內被稱為“京繡”。京繡既是劇裝的重要組成部分,同時它又以一門單獨的技藝享有盛名。京繡具有悠久的歷史,目前主要通過劇裝的表現形式來傳承。

        京繡,又稱宮繡,其工藝是中國傳統刺繡藝術的重要組成部分。刺繡,即用絲線或棉線在織物上再加工創造,以表現身份、情感、藝術等特定的內容。刺繡起源很早,幾千年來始終沒有間斷地發展和延續著。其最初以美化服裝等日用品為主,逐漸發展成為用以表示親情、愛情、友情等與民俗、婚嫁、喪葬等活動密切相關的專用品。從解放后陸續出土的歷代墓葬看,早在西漢時期,我國的刺繡就已具有較高的水準,在此不再贅述。從元代建都北京之后,在眾多民間刺繡工藝的基礎上,集各種繡法之長的宮廷繡逐漸與民間刺繡分野而自成一派。至清代時,宮廷繡的工藝已很成熟。因地處京城,宮廷繡也被俗稱為“京繡”?,F藏于北京故宮博物院、承德避暑山莊以及民間流散的傳世品和明定陵、清東陵等地的出土文物都顯示著京繡藝術的輝煌成就,體現了京繡華貴、繁復、冷峻的藝術風格。同時,從京繡的工藝構成和藝術形態上看,又可以見到民間刺繡工藝的基本元素。我國各主要刺繡發源地的“織繡局”和“繡坊”大都以民間招募的藝人為刺繡主體,在歷代封建統治下,刺繡高手們時常免不了有進宮服役的義務,因此確定京繡脫胎于民間藝術是順理成章的。


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        京繡屬手工刺繡,起源于民間。和蘇、粵、蜀、湘四大名繡有著相似的淵源。刺繡最主要的工具是繡針。據考古發現,人類最早使用的針是骨針。在中國目前發現的最早人類生存遺址地——北京周口店龍骨山山頂的洞穴里,發掘出了一枚尖端銳利、針身圓滑、尾部穿線的骨針,針長8.2厘米,直徑0.3厘米。由此鮮明地體現出在18000多年前生長在北京的山頂洞人就已經會使用針這種工具,能夠穿針引線,縫制衣服了。雖然現在還不能證明當時的人類已經開始刺繡,但刺繡極有可能是受縫制衣服的用針方法啟示而出現的。京繡出現在北京,可說有著得天獨厚的地理和人脈優勢。

        自元朝定都北京后,隨著封建王朝的社會穩定和經濟發展,出現了主要用于供奉皇家宮廷服飾、裝飾用的繡品。宮中的造辦處為了更好的為宮廷服務,集中全國各地著名繡種的優秀刺繡工匠進京,并在宮中特設“繡花局”。隨著時間的推移,京繡逐漸融合了全國各種優秀繡工技法,兼收并蓄,并將自身特點發揚光大,成為獨樹一幟的代表繡種。京繡在明清時期大為興盛,因其代表性的作品多用于宮廷,使用者基本上都是位高權重之人,因此又被稱為宮繡。當時,人們將“京、蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”。

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        清朝滅亡后,宮中的造辦處和繡花局隨之解體,繡工也散落到民間。為了生計,一些藝人重操舊業,以刺繡為生,并收徒傳藝。由此京繡技藝得以薪火相傳,也使得服務對象從宮廷轉變為社會。由于京劇在清中期起獨領風騷,后來居上,精美的劇裝因需要大量的繡活,以至于劇裝成為京繡最普遍的表現形式和傳承形式。

        到了民國時期,京繡藝人多以個體形式生存,個別能力較強的,開起了前店后廠的作坊。20世紀初時,北京前門外珠市口附近的西草市街、西半壁街以及西湖營一帶聚集了不少經營刺繡品的店鋪和京繡莊。這些門店賴以生存的繡工,則大多來自于現朝陽區小紅門鄉的肖村一帶和崇文區永定門外李村一帶。提起肖村,其在京繡發展史上應占有重要的地位。據北京劇裝廠多名上世紀20至30年代出生的京繡老藝人回憶,在100多年前,肖村的姑娘基本上都是從七、八歲起就開始學習繡活,是當時名符其實的京繡村。


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        由于軍閥割據,連年戰亂,國家不得安寧,京繡藝人們的生活也難以保證。在之后的抗日戰爭、解放戰爭中,戰事不斷,演出及京繡需求銳減,藝人們不得不避禍逃難,流離失所,以其它手段謀生,京繡藝術在動蕩中處于難以為繼的瀕危狀態。

        解放后,黨的“雙百”方針使包括京繡在內的眾多民間技藝獲得新生。京繡藝人們先是以個體或私營方式恢復京繡產品的生產,隨即在1956年前后,伴隨著社會主義改造高潮的到來,眾多的京繡藝人被組織起來,成立了刺繡合作社。此外還有一些以家庭為主進行刺繡加工的零散繡工,集中在朝陽區肖村和崇文區永定門外李村一帶。1958年,公私合營北京刺繡劇裝廠(今北京劇裝廠)將兩個京繡合作社(其中一個位于崇文區,另一個來自東城區)和部分肖村、李村的繡工并入廠內,成為當時國內規模最大的國有京繡企業,也使得當時京繡行業頂尖的高手幾乎全部云集在北京劇裝廠。

        這一時期(建國后至文革前,即1949年——1966年),是京繡藝術發展最為迅速、京繡技術最成熟、成果最顯著的時期。劇裝廠除了為眾多演出單位制作了大批京劇服裝外,還為故宮博物院等單位復制了不少京繡珍品,有的被專家們譽為“國寶”。此外還仿制了不少館藏繡品用于外貿出口,為國家換取外匯,為建國初期北京市的經濟發展做出了積極的貢獻。此后到了文化大革命時期,在破“四舊”的錯誤運動中,傳統戲劇被取締,不少藝人也被遣散回原籍,未并入劇裝廠的一些集體所有制京繡企業均被解散或合并。


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        十年動亂后,隨著各種傳統藝術的恢復,京繡技藝也得到了恢復和延續。但好景不長,由于各種新的文藝形式不斷涌現,人們在休閑上有了更大的選擇余地,傳統戲劇的市場越來越小,與戲劇密不可分的京繡的處境也越來越艱難。京繡工藝本身成本高、工期長、勞動強度大、占用場地多的弊端,在日益激烈的市場競爭中越來越突出。為了適應社會發展和市場變化,上世紀80年代中期起,北京劇裝廠陸續將京繡生產轉到京城周邊的河北省多個地區,希望以較低的勞動成本維持住傳統產品的生產。

        由于京繡來自于民間,成勢于宮廷,最后又還原于民間,因此京繡的發展歷程本身就復雜備至,難以言表。長期以來,歷代京繡藝人大都沒有多少文化,所以京繡行內也和絕大多數手工技藝藝人一樣,基本上都采取“口傳心受”的方式進行傳授,再加上缺乏專人進行此方面的研究和文字整理,造成如今基本沒有多少京繡的資料流傳于世,京繡藝人的傳承譜系也很難續接完整。眾所周知,即使從元代定都北京算起,京繡最少也有六百年以上的歷史了,可現存的文字資料幾乎沒有。

        2008年至2009年,我曾經多方聯系,走訪已退休多年的部分京繡老藝人搜集有關資料。其中有時年86歲的閆佩芝、83歲的郭桂榮和77歲的王玉苗、73歲的王金蘭等人。根據她們的回憶,我又查閱近百名老職工檔案記載的內容,加上多名與他們同期其它技藝老職工的佐證,對北京劇裝廠京繡技藝的發展歷程和有關京繡老藝人的有關情況予以了確認。


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        在公私合營后至文革前這一京繡發展的黃金時期,京繡藝人們絕大多數正處于年富力強階段,加上大家為企業、為國家努力工作的熱情很高,因此當時企業并未把培養京繡工藝接班人做為重點工作。之后是文革的巨大沖擊,由于傳統戲被取締,京繡藝人們都被迫改行,有的學承做,有的干印花,有的干道具,還有的轉到行政、后勤崗位。

        國家政治局勢動蕩,企業傳統工藝凋敝。京繡的窘迫現狀,使當時企業的領導們痛心不已。于是廠里和當時的北京工藝美術技校商定:在該校挑選并成立一個京繡班,由北京劇裝廠選派京繡水平較高的辛鳳榮做為該班的班主任兼任京繡技術指導。這個決策在今天看來很平常,可在文革期間、在政治統帥一切的特殊環境里,能夠有這樣的遠見卓識不僅需要高度的歷史責任感,還要承受一定的政治風險。因為在那個特定的年代,因為一句話、幾個字就身陷囹圄的事并不鮮見。為了使京繡的血脈得以延續,當時企業的領導和擔任傳授任務的職工確實令人肅然起敬。

        文革后,隨著歷史戲的大量恢復,北京劇裝廠面對著鋪天蓋地般的生產訂單,一時間難以應付。當時的情況是:客戶起碼要在半年前將貨款全額匯到北京劇裝廠帳戶上,然后按到款順序排隊。每天早晨劇裝廠門市部開門前,門口就有不少客戶早早守候。有的性急的客戶,不等服裝全部完工,就把其全部運走,像釘扣等收尾工作回去自行解決。這一時期,企業生產始終處于超負荷狀態,各種原材料、半成品、成品使企業的場地難以滿足需要,而京繡工藝占用場地多、生產周期長、功效極低的矛盾日益凸顯,更主要的是隨著市場經濟的逐步形成,京繡成本不斷增高越來越成為制約企業生存和發展的沉重負擔。在苦苦堅持了幾年之后,企業一方面迫于成本不斷增加的經濟壓力,另一方面處于對保住京繡根底的考慮,下決心將京繡的生產從廠內轉移到經濟發展相對落后、生產成本較為低廉的河北省肅寧、定興、張家口等地。同時為確保京繡工藝能夠傳承,企業選派出得力的繡工師傅,手把手地將京繡工藝對各加工點的新繡工們傾囊相授。為了扶植以上這些京繡加工點,北京劇裝廠不僅派出優秀的繡工,還無償地支援了他們設備、工具、技術資料等。時過境遷,30多年后,這些京繡加工點逐步都成了氣候,已經成為國內京繡領域的骨干企業。

        在全國眾多的繡種之中,京繡受宮廷影響最深,這是沒有爭議、大家都公認的。京繡是手工刺繡,屬北繡體系,并在北繡及民間繡的基礎上發展形成了自身的特色,從而與玉器雕刻、景泰藍、象牙雕刻、金漆鑲嵌、雕漆、花絲鑲嵌、宮毯等并稱為“燕京八絕”。


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        京繡之所以又稱宮廷繡,顧名思義,京繡繡品多用于供奉宮廷,反映在宮廷服飾上,主要是帝、后、百官服飾刺繡紋樣。它是當朝統治者尊龍鳳、辨等級、希求皇權永固的體現。京繡在品種規格上多式多樣,尤其是有些紋樣(如龍袍、詔書等)在其他繡種中是不準許使用的。代表性的京繡作品中,一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權勢。因此,京繡藝術表現形式有固定的風格、造型和規律,一花一草、一鳥一獸都被賦予約定俗成的特定內涵。其所謂:“聚縟細膩而不亂,鮮艷富麗而不俗”,由此體現出京繡具有較高的社會價值。


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        京繡最大的特點是繡線配色鮮艷,亮麗動人,即使與其它著名繡種相比,其平、細、勻、光等動人之處也毫不遜色。做為后起之秀,京繡在一些方面甚至有后來居上之勢,有些表現甚至超過了蘇繡等成名已久的大繡種的表現效果。正因如此,京繡在其鼎盛時期曾有幸與蘇繡、湘繡、顧繡等著名繡種一起被當時譽為“四大名繡”,京繡更是因出自宮廷的尊貴血統和優越特殊的地位赫然名列四大名繡之首。平心而論,這樣的排列確實使京繡疑似有“走后門”之嫌,但從京繡的藝術表現手法和其與生俱來的強大氣場來看,京繡的確有過人之處,能夠位列四大名繡其中也并不是浪得虛名。由此體現出京繡具有較高的歷史價值。

        京繡以大氣、輝煌、雅潔、精細、圖案尊貴、針法靈活、繡工精巧、形象逼真為主要特征。京繡的用料非??季?。由于貴為皇家和宮廷,其選料精當貴重,豪華富麗,不惜工本,用料主要為高檔綢緞,而京繡更以在絨布上織繡圖案為其獨到之處。由此體現出京繡具有較高的經濟價值。

        京繡在圖案紋樣的運用上更講求豐富的吉祥寓意,繡面豐富充實,繡品上的紋樣“圖必有意,紋必吉祥”,都賦予其約定俗成的特定含義,處處體現著饒有趣味的“口彩”。圖案以龍、八吉祥、吉祥八寶、海水、江崖等為主。其中八吉祥為:輪、螺、傘、蓋、花、冠、魚、腸。八吉祥因為帶有佛門色彩,也被稱為佛家八寶。吉祥八寶為:寶珠、方勝、玉磐、犀角、古錢、珊瑚、銀錠、如意。海水江崖有彎立水、立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水等表現形式,但龍和水的規范性很強,要根據穿著者的身份而定。立水、臥水均能體現江水環繞,奔騰泄流,具有倒海翻江之勢,象征人物獨霸一方的非凡氣概。由此體現出京繡具有較高的藝術價值。

        京繡使用的主要色彩有黑、黃、紅、藍四色。黑為玄,黃為權,紅為喜,藍為貴。京繡的代表繡品有皇家用品、清代官服補子、群仙祝壽、百子圖等。


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        人們在古裝電視劇中,對明清官員官服上的“補子”留下了很深刻的印象。這些“補子”就是京繡的代表作品之一?!把a子”其紋樣按品級而定,明清略有不同。清代,文以飛禽象征文采,武用走獸表示威猛。文官圖案分為:一品繡仙鶴,二、三品繡孔雀,四品繡雁,五品繡白鷴,六品繡鷺鷥,七品繡鸂鶒,八品繡鵪鶉,九品繡練雀。武官圖案分別為:一品繡麒麟,二品繡獅、三品繡豹,四品繡虎,五品繡熊,六品繡彪,七、八品繡犀牛,九品繡海馬,級別不同,圖案絕對不可亂用、錯用。以一品文官“補子”紋樣為例:該紋樣以仙鶴為主,仙鶴是鳥類中最高貴的一種鳥,代表長壽、富貴。鶴下面繡以海水。日出海水,舞鶴踏云,鶴頭望日。邊上有6個蝙蝠。我國傳統民族工藝中,通常用蝙蝠寓意“?!?。六福在中文的寓意中是捧喜。配的圖案中,仙桃——仙桃捧壽;太平花——表示太平盛世、國家太平;牡丹——富貴吉祥;靈芝——長生不老;祥云——祥云瑞藹、風調雨順;松鶴——松鶴延年。還有海水江崖、吉祥八寶,表現永世吉祥,萬世升平。卍(音萬)字聯做邊——卍字聯是佛法的一種代表,表示神佛保佑、佛法無邊。京繡的華美與考究,從中可窺一斑。在定陵出土的明孝靖皇后灑線繡百子衣,也是一件京繡的代表作品。明、清代宮廷中,幾乎隨處都可以看到京繡作品的存在。今天,在故宮博物院、北京藝術博物館、首都博物館等一些單位都收藏有大量珍貴的京繡精品。京繡可說是曾經輝煌一時,它的藝術水平達到了一個當時時代所能成就的全新的高度。

        京繡和其它繡法統稱為刺繡。所謂刺繡,簡而言之,即指刺繡者使用專用的繡針、繡線,在特定的面料上,沿預先印好的圖案,運用針、線在面料上按照正反方向反復運動。針是主要工具,目的是通過針的牽引運動把各色彩線留在面料上,逐步按照預先的設計要求,形成完整、華美的圖案。其它主要材料還有繃子、各色繡線等。

        刺繡行業講求以針為筆,以線蘊色。做為京繡,講究的是“平、光、齊、韻、和、順、細、密”。京繡的繡法多達數十種,如何使用,完全由需要繡制的內容來決定。京繡既然脫胎于民間刺繡,它的不少繡法與其它名繡大同小異,并有自身的當家針法,如平針繡、平絨繡、滾針、埋針、搶針等。在此基礎上,幻化出打籽繡、盤金繡、絨繡、網繡等花樣百出的絕妙繡法。其中的“平金打籽”繡,更是以真金捻線盤成圖案,結籽于其上,愈發顯得精致華貴。


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        京繡圖案的色彩是由繡線決定的。十多種基本顏色,根據深淺不同的變化,每種顏色還能分出五、六種色彩來,黑色表達著對天的敬意,紅色意味著喜慶和快樂,黃色無疑是皇權的象征,藍色寓意著富貴,白色顯示出俊雅。

        刺繡工藝說起來不難,真正落實起來著實不易。通常完成一件作品需要很長時間。以一件官補為例,一尺見方的補子需要花費好幾天的工夫。如要繡一件朝袍,起碼要五、六個月時間。因此刺繡主要耗的是時間,磨得是耐性,考驗的是繡工的技術功底和專注投入的功力。

        由于歷代京繡藝人基本上都沒有文化,技藝的傳承靠的是“口傳心受”的方式,使得幾百年來京繡沒有文字的資料留傳于世。

        京繡做為“燕京八絕”之一,曾名列京、蘇、湘、顧四大名繡之首,可見其當時的輝煌?,F在人們只知“蘇、粵、湘、蜀”而不知有“京”。盡管京繡做為“宮廷繡”和皇家的御用工藝,代表了極高的藝術水準,曾經名揚華夏,然而時過境遷,時至今日,京繡已經不見了往日曾有過的輝煌,處于既無名、又少利的境地,這不能不說是我國傳統文化和藝術的損失和缺憾。

        京繡做為中國刺繡獨具一格的品種,其宣傳和傳承都處于非常薄弱甚至瀕危狀態。在21世紀的今天,在做為現在傳播手段最為快捷和信息最為豐富的互聯網上,搜索“京繡”,很難得到有價值的信息。由此可見其學術研究的水平和受人關注的程度遠遠不能滿足京繡工藝本身生存和傳承的需要。

        縱觀京繡行業現狀,由于京繡工藝難于學習掌握,社會需求暫時有限,加上工作過程漫長,單調乏味,從業者收入低微,導致近年來,新繡工難以招入,原有繡工紛紛轉行,使從事這項行業的人越來越少;加上一些老藝人的相繼過世,曾經一度使京繡處于瀕于失傳的瀕危狀態。目前在京城,老一輩的京繡藝人健在的已不多,已經都離開這個行業幾十年了。除劇裝廠努力依靠劇裝生產保持京繡的傳承外,已經沒有規模性地從事京繡生產的藝人了,個別人只能依靠少量銷售外購的京繡產品以謀生。即使在北京劇裝廠的各個加工點,現在也都無一例外地飽受繡工新工源斷續、原有繡工不斷流失、刺繡產能逐年下降之苦。不夸大地說,如果不采取有效的搶救措施,放任京繡目前的萎縮狀態繼續發展,在不久的將來,曾經享譽海內外的京繡工藝會成為“絕唱”,屆時很有可能享譽中外的京劇表演就不得不“裸唱”,這決不是危言聳聽。

        北京劇裝廠做為國有老企業和京繡技藝的傳承保護單位,對于搶救性地保護和傳承京繡工藝,一直在持續不懈地努力,之所以難以改變現狀的根本原因在于京繡的文化、歷史、藝術等價值未被社會所認識,企業被不公正地劃入制造業,而產品的特殊性又造成企業不得不承受過高的稅負,使包括京繡在內的劇裝戲具制作技藝不得不在不平等的環境中去打拼和競爭,企業難以有資金和能力挖掘京繡產品的文化內涵,使其難以獲得較高的附加值,因此無法形成強大的造血機制,難以形成良性循環。

        隨著近年來黨和國家做出的文化大發展大繁榮的戰略決策的影響,各種文化交流活動大量增加,越來越多的人提高了對民族民間傳統優秀文化的重視程度?,F在一些京繡產品如“朝服”、“繡片”等開始成為收藏的新品種,受到社會有關人士的關注。在讓世人充分領略中華民族博大精深文化底蘊的同時,也使人們更加珍視具有民族特色和京城地域特點的藝術品的發掘、傳承和光大。借助這股強勁的東風,京繡做為獨具特色的北京民族手工藝術品,理應有重現風采的時日。


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